舒曼的音乐教育思想-凯发k8手机网页

舒曼的音乐生涯起初是以音乐评论家和钢琴演奏家的身份开始的。他热爱音乐，积极参与了一系列文学和音乐活动，并与莱比锡音乐家们建立了深厚的友谊，如门德尔松、肖邦等。

舒曼的音乐教育思想

舒曼是浪漫主义音乐成熟时期的代表之一，他生性感情敏感，并且有民主主义思想。1834年他创办了《新音乐杂志》,对改变当时的音乐空气，促进浪漫艺术的发展，起了重要的作用。

他关心和支持尚未为人所知的音乐家，如：肖邦、柏辽兹、李斯特、勃拉姆斯、瓦格纳等。1838年由于维也纳反动当局发现了他介绍舒伯特的《c大调交响曲》，迫使他无法工作，他遂于1839年回莱比锡。

1840年与当时有名的钢琴家克拉拉的结合，一直被人传为美谈，并促使他的创作热情空前高涨，结婚的一年间共写了138首歌曲，被称为“歌曲文萃”。

舒曼的音乐作曲如何

1、标题性

受到文学作品的影响，在舒曼的音乐作品中，作曲家情感与思想总凝练在标题之中，他总是可以很形象地将音乐内容用契合的标题表达出来。舒曼曾说:“好的音乐不用这样的标题，但是好的音乐绝不会因为有了标题而失去自己的好处，对于作曲家来说，这是预防曲解作品性质的最可靠的方法。”

2、套曲形式

舒伯特的小品集中的每个作品可以单独进行演奏，舒曼在继承了小品写作风格的同时进一步进行了创新，确立了钢琴套曲的创作形式。他是将独立的音乐小品贯穿成不可分割的、逻辑紧密的艺术整体的第一人，这种形式也被称为标题性小品套曲，代表作有如《狂欢节》《童年情景》等。

3、文学性

舒曼被誉为“诗人音乐家”，他的很多作品都由文学作品转化而来。他总是从诗歌中寻找音乐灵感，使用音乐艺术进行表达，雕琢诗歌的内涵和意境，实现诗歌与音乐的高度结合。比如，他的艺术歌曲十分注重对人物心理细腻的变化的描写，擅长刻画人物形象。

后世对舒曼的评价如何

舒曼的作品充满文学性，富有诗意，实现了浪漫主义诗歌和浪漫主义音乐的完美结合，被世人评价为“诗人音乐家”。音乐学者施韦策在他的《音乐的神秘和道德》一书中写道：舒曼的音乐带有一种内在的激情和超凡的浪漫情调，在其中我们可以感受到音乐和诗歌的奇妙融合。

舒曼的作品是难以捉摸的。匈牙利的钢琴演奏家希夫评价道：人们似乎很难对舒曼达成一致的意见。而且他对于听众和演奏者都是难以捉摸的。对于演奏者来说，他需要大量的想象与幻想，没有这些真的不可能很好地演奏舒曼。